Ana Silva’s creativity is expressed through the plurality of her materials. Canvas, wood, metal, acrylic, and fabric are both the materials that surround her and the forms of her art. During her walks in the markets of Lunda, she diverts the primary use of raffia bags or other doilies to make a work of memory. ‘I cannot separate my work from my experience in Angola, at a time when access to materials was difficult due to the war of independence and the civil war,’ Silva says on her transformation of the abandoned object into a revived one. ‘My creativity came from exploring my immediate environment.’ From her different techniques such as painting, drawing, collage, and metal oxidation, she retains the practice of sewing and associates lace with African fabrics and colours. Silva’s aesthetic is a story delicately suggested behind lace and nets where female figures are revealed.

Née en 1969 à Kwanza Sul, Angola
Vit et travaille au Portugal

La créativité d’Ana Silva s’exprime par la pluralité de ses matériaux. Toile, bois, métal, acrylique ou tissu sont aussi bien les matériaux qui l’entourent que les formes de son art. Lors de ses promenades dans les marchés de Lunda, elle détourne l’usage premier des sacs en raphia ou autres napperons pour en faire un travail de mémoire. De l’objet abandonné à l’objet revécu : “Je ne peux pas séparer mon travail de mon expérience en Angola, à une époque où l’accès aux matériaux était difficile en raison de la guerre d’indépendance et de la guerre civile. Ma créativité est née de l’exploration de mon environnement immédiat. 

“De ses différentes techniques (peinture, dessin, collage, oxydation du métal), elle retient la couture et associe la dentelle aux tissus et aux couleurs africaines. L’esthétique d’Ana Silva est une histoire délicatement suggérée derrière les dentelles et les filets où se révèlent des figures féminines.